网赚买彩票小柯:情怀不是赚钱的工具

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751D·毗邻798艺术区;公园。火车头广场;一方面,从旧厂房重建的红砖房非常引人注目。这是音乐家小珂的小珂剧院。剧院门口贴着已经上演多年的音乐剧《因为爱2》的海报。几个月后,小珂的最新作品《能是什么》也将在这里上演。

小珂剧院是北京剧院的一个特殊场所。它以小珂的名字命名,他的音乐作品也被表演。这个小剧院自2012年成立以来,已经运营了7年。创作了《因为爱》、《稳定的幸福》、《等待你爱我》和同名音乐剧等著名歌曲的小珂,把自己的感情倾注到了这个地方。作为一名作家和经理,他最大的秘密是& ldquo做减法。而不是为自己赚钱。

关于创造

密切关注市场可能不会蔓延到

小珂这些天一直很忙。他创作并参与的音乐剧《因为爱2》仍在上演。与此同时,他还在写一部新的音乐剧《什么是可能的》(What Is),预计将在两三个月后与观众见面。

&ldquo。剧本的大纲已经写好,内容和歌曲也正在写。&rdquo。尽管很忙,小珂还是很喜欢。这种感觉就像有了一个新女朋友。当我在我的家庭工作室的时候,我想念每天写一个新的剧本。&rdquo。众所周知,小珂喜欢把他的歌和音乐剧联系起来。当被问及新歌和老歌在他的新作品中所占的比例时,小珂说:& ldquo不一定。&rdquo。

从音乐家到音乐创作者,小珂的音乐有自己的风格。常见的旋律如“因为爱”和“稳定的幸福”经常出现,“等待你爱我”甚至出现在几部戏剧中。有些人不同意这种相似性。懒惰。创造性的方式,小珂不以为意,& ldquo我用它是因为它很合适。这是我写的歌。还不错。最重要的是它适合在这里使用。那为什么要和自己战斗?&rdquo。

到目前为止,小珂总共发行了8部音乐剧,其中大部分围绕城市情感,讲述发生在普通人身上的故事。虽然它是写普通人的,但他并不认为自己是一个行尸走肉的人。观众路线和现状;& ldquo的创造者。如果我们密切关注市场创造,写下什么是火,那肯定是没用的。&rdquo。他喜欢那种。高于生活,但不要太高。他的音乐剧不仅有趣,也不仅仅是眼泪,而是悲伤、快乐和发人深省的。&ldquo。经典是流传下来的,并不流行。我也希望我的音乐剧能朝着传播的方向发展。&rdquo。

谈论管理

切断& ldquo树枝和卷须。专注于

创作戏剧是艺术家的想法,但经营剧院是一种商业行为。自2012年开业以来,小珂剧院在艺术和商业跨界的小珂有其独特的模式。

&ldquo。生意并非没有困难,基本上只有第一年。&rdquo。小珂回忆说,由于当时他的原创音乐剧的数量没有现在多,小珂想出了许多方法来吸引观众,使剧院出名。&ldquo。我们在剧院一楼举办爵士乐音乐会、明星音乐会和餐厅。我是第一个尝试在线直播的人。&rdquo。但是他现在已经停止做这些事情了。

&ldquo。事实上,我们连续几个月每周举办一次爵士乐音乐会,观看演出。中国几乎所有著名的爵士音乐家听到这个消息都想去。&rdquo。小珂,多年来在音乐行业努力工作,有些后悔。目前,制作音乐有点尴尬。观众愿意花很多钱买戏剧,但不愿意花很多钱买音乐。&rdquo。小珂觉得音乐表演适合在拥挤的地方举行,只有在体育场和大型剧院,团队才会有狂欢的感觉。他的200个座位的小剧院显然不是音乐会的风格。

剪掉这些。树枝,树枝和卷须。,小珂专注于音乐创作。因为爱,天坑,稳定的幸福,等待你爱我,为什么我爱你,百万美元协议& hellip& hellip平均每年制作一部音乐剧,剧院越来越受欢迎。每周三至周日,戏剧将在二楼剧院上演,每年约有260场演出。

谈论感受

不从[/s2剧院拿一分钱/]

据说小剧院很难经营,但是小珂已经经营了7年多了。他把他的操作秘密归因于剧院的位置,这是为了让他的音乐作品保持现状;家。。

剧院开业之初,小珂想非常清楚地明白,剧院是为了使自己的作品不再受到各种中间环节和渠道的干扰,也不再通过& ldquo依赖他人。的生活。因此,& ldquo做内容。是不可动摇的原始态度。&ldquo。音乐是我最喜欢的。我因粗心大意而大赚一笔。现在我写歌来支持我的家庭。如果我不能写,我的孩子就不会有任何学费。然而,音乐剧是为我自己写的。&rdquo。起初,小珂笑了,然后变得更严肃了:& ldquo我创作音乐这么多年的原因是因为这个剧院。&rdquo。

淘宝网赚钱音乐版权方“躺赚”的时代过去了?

声明:本文来自微信公众号音乐先驱报(身份证:裸乐),作者为233 授权站长之家转载出版。

音乐平台不再有保证。许多小版权公司都死了。”

老龙,一位从CRBT时代就开始活跃的资深从业者,在接受音乐先锋采访时说。回顾“最严格的版权秩序”以来的五年,在大多数音乐行业从业者的认知中,音乐版权费随着音乐平台的发展而不断上涨。但是从今年开始,可以赚钱的平台,情况开始发生变化。在经济低迷的“寒冬”背景下,音乐版权公司的情况也在发生变化。

易江音乐创始人张兆艺曾在2015年接受媒体采访时提到,一批六位数的版权图书馆从原价100万元被炒至1000万元的水平。当时,一些媒体指出,网络音乐版权的价格已经超过了合理成本,存在巨大的泡沫。

那么,四年后,是时候“挤压泡沫”了吗?

在优惠政策下,音乐版权费大幅上涨

音乐版权市场价值的飙升与国家政策的推行密切相关。

2015年7月,国家版权局发布《关于责令互联网音乐服务提供商停止音乐作品非法传播的通知》,盗版歌曲大规模下线。截至当年7月31日,16家在线音乐服务提供商自愿离线直接提供内容,超过220万部未经授权的音乐作品。其中,百度音乐录制了642,000首歌曲,一听音乐录制了600,000多首歌曲,其次是400,000多首歌曲和298,000首来自歌厅的歌曲。然而,每个数字音乐平台都通过购买独家版权和转让授权建立了自己的版权库,从而推动了数字音乐的整体合法版本。

在“最严格的版权令”发布的一年前,主要音乐平台已经感觉到版权即将改变的信号,并开始从唱片公司大量购买版权。特别是,QQ音乐购买了几家唱片公司的独家版权。例如,QQ Music已经与华纳音乐和索尼音乐达成独家版权合作。如果其他在线音乐平台需要使用两家唱片公司的版权,他们需要通过QQ Music转移版权。2015年底,QQ Music将150万音乐版权转让给网易云音乐。2016年,腾讯音乐与中国音乐集团合并成立腾讯音乐娱乐集团(以下简称“TME”)。

可以看出,在国家版权局政策的推动下,音乐版权市场得到了快速规范。根据《2017年中国互联网版权产业发展报告》,2016年中国互联网音乐产业规模超过150亿元,比2006年增长10倍。两年后, 2018年, 中国 互联网音乐产业突破175亿元,同比增长22%。

与此同时,在独家版权模式下,许多音乐平台陷入了版权非理性竞争的价格战。在音乐平台和唱片公司的帮助下,版权费正在上涨。与此同时,由于版权许可协议通常每两到三年重新签署一次,音乐平台通常选择接受更高的溢价版权费,以避免用户流失到卖方市场的其他平台。

11月5日,网易云音乐打包出售周杰伦歌曲的案件终于在去年被判刑。根据判决,整个贾维尔音乐库有808首歌曲。从2015年4月1日到2017年3月31日的两年里,TME和网易云音乐之间的版权转移年费几乎没有变化,都在870万元左右。然而,2017年4月1日至2018年3月31日期间,版权转让费为1818.414万元,增长近1000万元,增幅超过一倍。

据腾讯新闻报道,行业统计显示,自2013年以来,幸存下来的音乐平台的版权成本飙升了50多倍。据悉,当TME在2017年签署环球独家(Universal Exclusive)时,版权费从最初的3000万美元增加到3.5亿美元现金加上1亿美元股权,短期内增长了10倍。同年,网易云音乐以2000万元获得了蒲舒专辑《猎户座》的独家版权。据说第二年,网易云音乐以1.7亿元购买了华岩音乐的音乐库2000件。

这种竞争也使得版权公司很容易赚取“利润”。在采访了几家版权公司的负责人后,几位从业人员表示,2015年至2018年,版权公司与在线音乐平台之间的合作模式是“保证+分割”。当时没有音乐版权定价的参考系统。音乐平台每年向版权公司支付数百万甚至数千万的预付款。如果广播收入超过保证成本,收入的一定比例将被分割。

据资深从业者老龙说,当时版权公司正在赚钱,音乐平台正在亏损。“当我在四分之一的时间里收到这份报告时,我脸红了,因为播放近200首歌曲的收入只有1万元左右。老龙表示,虽然大多数歌曲的收听流量不是很高,但音乐平台仍然向版权公司支付很高的价格。因此,也有许多版权公司从他们的平台上获利。

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根据老龙的描述,由于当时平台按照音乐库中歌曲的比例支付了保证费用,许多公司以数千到数万美元的价格购买音乐版权,以便从平台上收集羊毛,并迅速扩大他们的音乐库。由于这些分散的版权不是如此受欢迎的资源,以至于音乐家无法有效地实现它们,大多数创作者会选择将它们出售给这些版权公司。版权公司正在将这些毫无价值的版权移交给音乐平台。一年 百万 许可费不成问题

为了避免音乐平台因排他性而产生恶性竞争。2018年,国家版权局采访了音乐平台。其核心在于两点:第一,不允许提高版权许可费;第二,不允许抢独家版权。在国家版权局的积极协调和推动下,腾讯音乐、网易云音乐和阿里音乐已经就网络音乐版权的相互授予达成一致,相互授权后,达到了自己专属音乐作品数量的99%以上,并积极向其他网络音乐平台开放音乐作品授权。

自那以后,独家版权的情况暂时得到缓解,但各种音乐平台之间的竞争也集中在1%的高质量版权上。什么是1%质量版权?也就是说,像周杰伦、林俊杰、薛之谦和泰勒·斯威夫特这样拥有大量观众的歌手拥有版权。他们的平台变化甚至会影响用户迁移。

从2015年到2018年的四年间,由于国家版权局对法律版的推广和音乐界的正式改组,音乐产业的整体结构发生了巨大的变化。作为传统音乐版权的最大所有者,三大唱片公司的许可费飙升,成为版权战争中最大的既得利益者。与此同时,国内版权公司也经历了翻天覆地的变化,所有版权公司都从“拿金饭碗谋生”转变为“躺着赚钱”。

不愿成为“主要房东”[的在线音乐平台/s2/]

从服务过程来看,音乐平台获得版权方的授权,然后通过互联网渠道向用户提供服务,赚取广告费和用户费等。换句话说,音乐平台之所以能成为一个企业,是因为它能获得三大版权方的授权。基于商业模式,平台的角色在行业中也被称为“主房东”。

然而,随着平台频道的声音不断增长,音乐平台自然不愿意仅仅是“主房东”。特别是,当音乐平台在内容购买方面的成本逐年增加,但用户费用不足以支付成本时, 为了削减成本, 早日实现利润,音乐平台选择以多种方式进行内容投资和布局

2014年,虾音乐率先推出了“寻光计划”,帮助平台上的13组独立音乐家发行专辑并进行巡回演出。其中,一批高素质的音乐家走了出来,包括西楼、邱比、金玟岐等。从这个话题的歌曲列表中还可以看出,光搜索节目第一季发布的专辑品牌信息是:虾音乐家。

2016年,网易云音乐推出了《石头工程》第一季,共49首歌曲,其中包括2018年《明日之子》第二季的热门参赛者温赵洁的作品。在接下来的第二季中,网易云音乐(NetEase Cloud Music)也将收录的歌曲数量扩大到250首。2017年,虾米音乐推出了第二季《寻光计划》,并选出了200名顶尖音乐家。2018年,腾讯音乐在整合原有音乐家计划的基础上,启动了“力计划”(Force Plan)。它挑选了来自全国各地的原创音乐家,从创作营培训中聘请了最好的教师来录制作品,并为最后20名选手举办了巡回演出。

仅仅依靠培养原创音乐家的计划无法满足平台扩大自身版权的需求。因此,主要音乐平台 开创了 重型仓库音乐公司,并且建立了稳固的合作关系。

2016年2月中旬,阿里以1.95亿元收购了韩国娱乐公司S.M .娱乐4%的股份。同年5月31日,腾讯向韩国YG娱乐公司投资3000万美元,获得4.5%的控股权。今年10月,外国媒体报道称,腾讯即将收购环球音乐10%的股份和另外10%的股份。

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除了这些大公司之间的强大联盟,腾讯音乐还入股了几家国内版权公司。从下图可以看出,酷狗音乐购买了云茂文化、古琦文化、尹喜文化和通力时报等内容公司的股份。

除了购买版权公司的股份,在线音乐平台已经简单地开始了他们自己的品牌。2018年1月,腾讯音乐娱乐集团和索尼音乐娱乐成立了国际电子音乐品牌液态。格莱美提名的美籍华人朱棣文也宣布他已经签署了加入液态国家的合同。同年10月,网易云音乐还成立了一个电声品牌,涉及音乐制作、艺术家经纪等方面。

虽然收购百度音乐的泰和音乐集团在流媒体业务上没有优势,但泰和音乐拥有海迪音乐、泰和麦田、大石版权等许多音乐公司,并拥有许多首席歌手的音乐版权。近年来,泰和音乐集团迅速拓展品牌业务,与海外音乐公司达成版权合作,通过版权业务大赚一笔。

为了进一步适应独立音乐人的发展趋势,控制版权支出,在线音乐平台也试图与原创音乐人直接联系,跳过发行公司和版权公司的中间环节。

2017年,网易云音乐向音乐家敞开大门,让他们在后台管理自己的作品。之后,通过后台服务的不断更新,音乐家可以通过后台编程操作方便地管理自己的作品和收入。2018年,网易云音乐(NetEase Cloud Music)再次推出“阶梯计划”,通过一系列激励活动增加原创音乐人对平台的粘性,赋予音乐人透明、公开推广歌曲的权利。同时,音乐家也可以通过网易云音乐的后台直观地看到他们作品的数据信息,更直观地了解作品在市场上的反应。

2018年,腾讯音乐推出了一个面向音乐家的开放平台,允许音乐家、歌曲作者和机构进入。他们可以同时向QQ音乐、酷狗、酷我、5唱和其他频道分发歌曲,并在后台管理它们。2019年11月,QQ Music还推出了自己的开放平台,允许音乐家和电台主持人进入。

另一方面,腾讯音乐凭借腾讯集团的整体产业布局优势,也开始参与项目投资。2018年,TME与腾讯视频和哇哇哇联合制作了《明日之子第二季》。这是国内音乐平台首次参与大型综艺节目的投资,实现了从“版权收购”到“内容自控”的关键一步。这个音乐平台不仅可以极大地丰富自己的内容库,还可以为音乐消费创造更多的可能性。

从支持项目、版权公司到音乐家,再到孵化歌手的综艺节目,在线音乐平台正在稳步发展壮大自己的版权。对于音乐行业来说,音乐平台开始逐渐颠覆原有渠道的“用户”和“传播者”定位,从产业链的下游向上游扩张,试图改变卖方市场的现状,控制话语权。

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